Se oggi le discoteche a Milano brillano tra le architetture futuristiche di Porta Nuova, è anche grazie a un locale che ha preparato il terreno molto prima dell’arrivo delle torri di vetro e delle piazze illuminate: Hollywood, il club storico di Corso Como che dagli anni ’80 detta i ritmi della nightlife cittadina. Un’istituzione del divertimento milanese, un luogo dove mode, musica e personaggi si sono incrociati per generazioni, trasformando le serate in un vero rito metropolitano.
Prima che piazza Gae Aulenti ridisegnasse la skyline, Corso Como con il suo Hollywood era già il cuore pulsante della movida. Tra studi di moda e boutique, c’era un locale che stava diventando leggenda: Hollywood. La sua storia parte però ancora prima, nel 1973, quando il club aprì con il nome Mandala. Per quasi un decennio fu un punto di riferimento della vita notturna, ma fu nel 1982, con l’arrivo del nome che tutti conosciamo, che prese forma l’identità destinata a lasciare il segno.
La vera svolta arrivò il 15 gennaio 1986, quando DJ Ringo prese il controllo della consolle insieme alla direzione artistica di Roberto Galli. Quello fu l’inizio dell’Hollywood come lo conosciamo: un locale internazionale, anticonvenzionale, totalmente immerso nelle vibrazioni creative di una Milano in pieno fermento. Erano gli anni delle top model, dei fotografi che dettavano tendenze, delle agenzie che animavano il quartiere. E Hollywood seppe trasformare quell’energia in un linguaggio nuovo.
Mentre le discoteche a Milano puntavano su sonorità più classiche, Hollywood scelse un’altra strada: rock, rap, contaminazioni d’oltreoceano. Una scelta controcorrente, che lo posizionò subito come trend setter assoluto. Anche il marketing fu rivoluzionario: niente volantini o promozioni banali. Le PR erano modelle, stylist, creativi, fotografi. Hollywood diventava una passerella naturale, un luogo dove essere parte della scena contava tanto quanto ballare fino all’alba.
Il look interno, total dark e ispirato ai club newyorkesi, cambiava stagione dopo stagione, come un set cinematografico sempre diverso. Era impossibile non sentirsi parte di un film: luci basse, ombre, suoni, sguardi. L’essenza stessa della nightlife milanese.
Con gli anni ’90, il locale spinse ancora più avanti. Arrivarono serate anticonformiste che fecero storia, come il leggendario Pervert del mercoledì, uno dei party più iconici della città. Le drag queen in consolle, le performance estreme, la nascita della scena house ed elettronica: Hollywood diventò il laboratorio artistico dove tutto ciò che era nuovo prendeva forma.
E poi ci furono i grandi DJ. Joe T Vannelli, Albertino, Claudio Coccoluto. E ancora Bob Sinclar, David Morales, Boy George, fino ai Public Enemy. Una line-up che solo le migliori discoteche a Milano potevano vantare. In pista, la Milano da bere: calciatori che arrivavano direttamente da San Siro, veline di Striscia la Notizia, giovani borghesi sempre in cerca di una nuova storia da raccontare. Perfino Marilyn Manson fece una comparsata destinata a rimanere nella memoria collettiva.
Con i Duemila, mentre MTV ridefiniva gusti e tendenze, Hollywood integrò R’n’B e hip hop nelle sue serate, rinnovando ancora una volta il proprio stile senza perdere identità. Oggi Hollywood non è più la leggenda intoccabile degli anni ’90, ma rimane un locale che permette di decifrare la città: la fila come rito d’ingresso, il tavolo come status, il privè come passerella. Chi cerca le discoteche a Milano capaci di raccontare davvero l’essenza della movida, trova qui la sua storia.