Il Teatro dei Filodrammatici è un paradosso riuscito: una delle istituzioni teatrali più antiche di Milano che oggi parla la lingua del presente, senza attenuanti. Nato tra il 1798 e il 1800 su progetto neoclassico di Luigi Canonica ha attraversato rivoluzioni, ricostruzioni e linguaggi. Il teatro dei Filodrammatici vive di stratificazioni ma sceglie una linea netta: drammaturgia contemporanea, riscritture “a caldo” dei classici, e progetti che mescolano arti e saperi.
Una sala democratica per i Filodrammatici
Le origini del Teatro dei Filodrammatici sono già una dichiarazione politica. Alla fine del Settecento, la Società del Teatro Patriottico chiede una sala “democratica”: 1000 posti in quattro ordini a logge senza palchi, perché il teatro non sia tribuna di pochi ma spazio comune di confronto. Nel 1805 nasce il nome Teatro dei Filodrammatici insieme all’Accademia: tra i soci e docenti del tempo compaiono Beccaria, Monti, Porta, Foscolo, Giacosa; Verdi è direttore e maestro di cembalo. L’edificio cambia volto nel 1904 (facciata liberty di Laveni & Avati), subisce i bombardamenti del 1943–45, e rinasce negli anni ’60–’70 con la radicale ricostruzione interna di Luigi Caccia Dominioni.
Dal 2010 la sala è tornata sotto la gestione diretta dell’Accademia dei Filodrammatici; la direzione artistica è di Tommaso Amadio e Bruno Fornasari. La loro rotta è esplicita: raccontare la contemporaneità con una drammaturgia originale, usare la cronaca e la politica come materia viva, e “tradire” i classici per rileggerli ad uso del presente.
Identità culturale del Teatro dei Filodrammatici
La direzione del Teatro dei Filodrammatici è senza dubbio la nuova drammaturgia: tesi inediti, scritture originali, adattamenti che spiazzano e costringono a ripensare il presente. Poi ci sono i classici, ma non come reliquie: Shakespeare, Čechov e altri entrano in collisione con cronaca, scienza, tecnologia, filosofia pop. Non si tratta di conservarli, ma di riattivarli, di farli respirare nel tempo di oggi.
Accanto a questo, i progetti interdisciplinari: il festival Lecite Visioni, che intreccia prosa, danza, performance e incontri LGBTQ+, e format come Con_testo, La storia a processo!, Storia e narrazione, fino ai Concerti della domenica. La scena diventa spazio civico, l’arte un laboratorio di cittadinanza.
Tutto questo compone un teatro che non cerca il consenso, ma la frizione; che non teme l’ambiguità, anzi la coltiva come terreno fertile. Perché qui “contemporaneo” non è una moda, ma un atto critico: mettere in crisi gli automatismi dello sguardo, aprire domande, creare dialogo.
Crediti
Foto di Melancholia~itwiki,