Nel lontano 1803, un certo Giuseppe Carcano che pensò: “Il mio teatrino privato è troppo piccolo, serve qualcosa di più grande”. Otto mesi nasceva il Teatro Carcano, pronto a far concorrenza alla Scala con i suoi cinque ordini di palchi, stucchi dorati e perfino una pasticceria.
Niente è più “in” della periferia
Il Teatro Carcano aprì i battenti in un’epoca in cui Corso di Porta Romana stava perdendo il suo smalto di strada elegante milanese. Ma Giuseppe Carcano, discendente di nobili e amante delle arti, non si fece intimorire. Il 3 settembre 1803, con la Zaira di Vincenzo Federici (versione musicale del dramma di Voltaire) e il ballo Alfredo il Grande, il teatro Carcano dimostrò che la periferia poteva essere più chic del centro. Un critico dell’epoca scrisse entusiasta: “Gl’impresari hanno saputo comporre uno spettacolo che vince di gran lunga quel più costoso, ma noioso, del Teatro alla Scala“.
Da qui, la fama del Teatro Carcano non smise di aumentare. Il 15 dicembre 1813, Niccolò Paganini venne proclamato “primo violinista del mondo” sul palco del Carcano. Le sue Streghe – racconta un cronista – “sbalordirono e intontirono”. Nel 1829 arrivò Giuditta Pasta, soprano, che tenne a battesimo due capolavori assoluti: Anna Bolena di Donizetti (26 dicembre 1830) e La Sonnambula di Bellini (6 marzo 1831).
Il Teatro Carcano tra aperture, chiusure e trasformazioni
Durante le Cinque Giornate del 1848, le barricate si ergevano proprio davanti all’ingresso dei teatri milanesi. E indovinate chi fu il primo a riaprire i battenti? Esatto, il Teatro Carcano, la sera del 30 marzo 1848, con uno spettacolo che si concludeva con un “grazioso dialogo tra Metternich e Radetzky con Meneghino locandiere”.
Tuttavia, nel 1904 il Teatro Carcano chiuse per degrado. La strada antistante era diventata un po’ troppo vivace di sera. Ma nel 1913, grazie a Luigi Gianoli e a un pool di investitori che includeva Giacomo Puccini e Pietro Mascagni, il Carcano rinacque dalle sue ceneri. Negli anni ’20 perse un po’ del suo lustro nobiliare trasformandosi in cineteatro, ma mantenne il suo spirito irriverente. Enzo Jannacci nel 1965 gli dedicò una canzone, Veronica, raccontando di una prostituta che “al Carcano, in pé” serviva i clienti “per una cifra modica”.
Dopo anni di predominio cinematografico, il 24 novembre 1980 il Teatro Carcano recuperò la sua vocazione originale. Da allora è diventato un punto di riferimento imprescindibile per la programmazione teatrale Milano e la cultura milanese. Sul suo palco hanno calcato le scene leggende come Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Giorgio Albertazzi, Dario Fo (premio Nobel, mica pizza e fichi), Giorgio Gaber, Franca Rame, Lella Costa. Nella danza, nomi stellari come Carla Fracci e Luciana Savignano hanno incantato il pubblico del Carcano.
Dopo i lavori di ristrutturazione del 2010, il Teatro Carcano è più accogliente che mai: poltrone nuove, illuminazione moderna, accessibilità garantita anche per i disabili. Dal 1991 ospita il Centro Studi Coreografici, scuola di danza prestigiosa. Dal 2021, sotto la direzione artistica di Lella Costa e Serena Sinigaglia, continua a proporre una stagione teatrale che mescola tradizione e innovazione, irriverenza e qualità.
Uno spettacolo al Teatro Carcano oggi
Al Teatro Carcano l’esperienza è quella di un grande teatro storico che sa accogliere con semplicità. La sala è ampia, luminosa e progettata per garantire una buona visibilità da ogni posto. Gli spettacoli spaziano dalla prosa classica alle nuove drammaturgie, con incursioni nella danza e nella musica. L’atmosfera è curata ma informale: si entra facilmente, si trova un foyer accogliente e servizi comodi. Ci si può aspettare produzioni di qualità, regie interessanti e un programma che alterna titoli noti a proposte contemporanee, come è possibile consultare sul sito ufficiale.
